Gabriela Barrionuevo, de 31 años, jamás imaginó que filmar la confección de cuadernos artesanales basados en técnicas tradicionales se convertiría en un pilar fundamental de su actividad. En 2019, realizó un breve curso de encuadernación que le enseñó a aplicar bordados en las tapas de sus libretas. Aunque al principio se trataba de un pasatiempo, todo cambió en 2023 cuando empezó a grabarse para exhibir su proceso. “Si no fuera por las redes, no creo que hubiera podido vivir de esto”, sostuvo el entrevistado. Actualmente, cuenta con más de 300.000 seguidores en Instagram y vende entre 15 y 20 cuadernos al mes. A pesar de que la mayoría de sus ventas se realizan en Argentina, un 30% de su clientela reside en el extranjero. Sus cuadernos son enviados a países como Francia, España, Portugal, Inglaterra, República Checa, China y México. Sin embargo, lo que distingue su labor de la de artesanos que simplemente usan Internet para vender es que para Gabriela, mostrar el proceso de creación es tan relevante como el propio producto. Al igual que la encuadernación, varios oficios, que parecían condenados a desaparecer, han hallado en Internet un nuevo aliento. A pesar de la amenaza que representan las nuevas tecnologías y los cambios en las costumbres de consumo, muchos han podido reinventarse gracias a la web. Las redes sociales se han transformado en una vitrina que exhibe procesos artesanales que antes se desarrollaban a puertas cerradas, además de actuar como herramientas para captar clientes, expandir mercados y convertir una pasión en una actividad rentable. Junto con la encuadernación de Barrionuevo, se encuentran la luthería de Mariano Delledonne y Pablo Lojo y la cerámica de Micaela Giani. Cada una de sus obras es el fruto de numerosas horas de trabajo manual, conocimientos heredados de generaciones previas y un esfuerzo constante por preservar su oficio. Sin embargo, también deben lidiar con cámaras, teléfonos y videos. Para estos artesanos, producir contenido se ha vuelto casi parte del trabajo. Barrionuevo dedica entre cuatro y seis horas a hacer un cuaderno, mientras que filmar y editar el proceso puede tomarle alrededor de 14 horas. Es cuidadosa en cada toma, eligiendo qué pasos mostrar y ajustando el ritmo visual para captar el interés del espectador. No busca enseñar a encuadernar, sino narrar la historia detrás de cada pieza. Este enfoque también se refleja en sus ventas: cuando un video tiene éxito, puede observar un aumento significativo en las compras ese mismo día. Su audiencia, predominantemente mayor de 30 años, a menudo no solo adquiere un cuaderno: también le comparten su uso. Muchos, por ejemplo, planean escribir un diario o registrar la historia de sus vidas para legársela a familiares. De esta manera, su producto contribuye a redescubrir una práctica que había perdido fuerza frente a las pantallas. En una época donde la escritura cotidiana ocurre principalmente en dispositivos móviles, sus clientes optan por un objeto diseñado específicamente para escribir a mano. La encuadernadora considera que esa búsqueda no es casual: “Poder bajar las cosas a papel es de otro mundo”, expresó. Aun al reflexionar sobre la tecnología, sostiene que su propósito es utilizarla para potenciar su labor sin reemplazar la esencia artesanal: “Siempre tiene que haber inteligencia natural detrás”, afirmó. Aunque la técnica en sí puede tener siglos de antigüedad, la forma de conectar con quienes valoran su trabajo ha cambiado drásticamente. Una experiencia similar ha vivido Mariano Delledonne, de 42 años. Para él, ser luthier es un estilo de vida. Como antropólogo oriundo de La Plata y creador del primer charango eléctrico, comenzó a construir instrumentos hace más de veinte años. “Siempre tenía que estar explicando de qué se trata este oficio”, recordó. Con el tiempo, Internet alteró el panorama. Inició con un blog, luego utilizó Facebook y hoy Instagram es su principal escaparate. Sus instrumentos han llegado a lugares como Estados Unidos y Alemania, estableciendo contactos con músicos y coleccionistas a miles de kilómetros de su taller. “Sin Internet mi trabajo quedaba acá”, dijo el entrevistado. Sin embargo, a diferencia de otros artesanos que han integrado las redes en su creación de contenido, Delledonne se siente reticente a publicar, prefiriendo el taller a estar frente a la cámara. Para él, la evolución del oficio no solo pertenece a la búsqueda de clientes; también refleja la voluntad de innovar en lo que se crea. Su charango eléctrico ha recibido críticas de sectores más conservadores, pero también elogios de quienes lo ven como algo innovador: “Siempre me ha fascinado esto de transformar. Quizás ahí radica la diferencia en las redes y en lo que se hace: crear algo nuevo”. Delledonne reconoce una paradoja: las mismas tecnologías que han revitalizado el oficio también presentan nuevos retos. La automatización y, más recientemente, la inteligencia artificial plantean interrogantes sobre el futuro de los trabajos manuales. Aun así, está convencido de que siempre habrá una demanda por lo artesanal: “Siempre habrá quienes valoren lo humano, lo único y la pasión puesta en un trabajo”, enfatiza. Pablo Lojo, de 48 años, también es parte del mundo de la luthería, aunque su trayectoria ha sido distinta. Antes de dedicarse plenamente a la fabricación de guitarras, vendía mangueras industriales. En 2009, decidió dejar ese empleo para abrazar un oficio que había descubierto años atrás. Al principio, sus clientes llegaban a través de anuncios en plataformas de compraventa y redes sociales. Con el ascenso de Instagram, la dinámica cambió: “Instagram es el canal con el que tengo más contacto con la gente”, destacó. Hoy, la mayoría de sus consultas y trabajos provienen de allí o de aplicaciones de mensajería. Las redes no solo le facilitaron consolidar su taller, sino que también le abrieron nuevos horizontes, como la enseñanza a distancia. En los últimos años, ha dictado cursos para alumnos de distintas provincias argentinas y países como Uruguay, Chile, Paraguay, México y Estados Unidos. Lojo afirma que Internet le ha permitido acceder a conocimientos técnicos y participar en comunidades de luthiers que comparten experiencias y soluciones. En la actualidad, busca retribuir parte de ese aprendizaje exhibiendo fragmentos de su trabajo cotidiano en redes sociales y su interacción con músicos reconocidos. La ceramista Micaela Giani, de 35 años, ha notado un fenómeno complementario: un interés creciente por aprender oficios manuales. Formada desde los 13 años en escuelas de arte de Buenos Aires, ha sido testigo de cómo la cerámica pasó de ser una práctica especializada a convertirse en un pasatiempo popular. Según comentó, Instagram y Pinterest han sido puertas de entrada para que miles de curiosos inicien su búsqueda de clases tras ver videos o imágenes de piezas terminadas. Pero la experiencia a menudo sorprende. “Mucha gente llega y descubre que tiene que esperar; esperar que el barro se seque, que la pieza se hornee y que salga bien. No se puede apurar”, narró. Para Giani, el atractivo actual de la cerámica radica en esa necesidad de desaceleración. En un mundo que prioriza la inmediatez digital, el taller se convierte en un espacio donde los tiempos son diferentes. En sus clases participan estudiantes, docentes, médicos, artistas y profesionales de diversas áreas, quienes encuentran en la cerámica una oportunidad para reconectar con el trabajo manual: “Hay gente que hacía años que no aprendía algo nuevo con las manos”, concluyó.
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